Dominic Robilliard, a törölt Star Wars 1313 volt kreatív rendezője csatlakozott Amy Hennig új Star Wars játékához a Skydance New Mediánál.
Még 2022. április 19-én jelentette be hivatalosan a Lucasfilm Games, hogy megállapodtak Amy Hennig új fejlesztőstúdiójával, a Skydance New Mediával egy új, egyelőre cím nélküli Star Wars videójáték fejlesztésében. Hennig, aki a Legacy of Kain, a Jak and Daxter vagy az Uncharted játékok alkotója, korábban az EA-nél dolgozott a hírhedt Project Ragtag kódnevű Star Wars játékon. Ez azonban sosem készült el, 2017-ben törölte az EA és a fejlesztő Visceral Gamest is bezárták. A Lucasfilm azonban adott egy második esélyt Hennignek, aki most független stúdiójában dolgozhat új Star Wars játékán.
Project Ragtag demója
A projekt még kezdeti fázisban van és azóta sem hallottunk róla semmi infót, egészen mostanáig, mert úgy tűnik megtalálták rá a kreatív rendezőt.Pár napja tette közzé a közösségi médiában Dominic Robilliard, hogy tíz év után otthagyta a PlayStationt és csatlakozott Hennighez a Skydance New Mediánál. Robilliard igazi veterán a szakmában, dolgozott a Segánál és a PlayStationnél is különböző játékokon. 2008 és 2013 között a LucasArtsnál volt kreatív rendező, ahol
olyan Star Wars játékokon is ügyködött, mint a The Force Unleashed, vagy a szintén megjelenés előtt törölt Star Wars 1313.
A LucasArts bezárása után a Sonyhoz ment át és a PixelOpus nevű PlayStation stúdió vezetője volt.
Dominic Robilliard és Amy Hennig
Visszatérése a Star Wars világába jó hír, hiszen olyan kreatív fejlesztőről beszélünk, aki már dolgozott a Lucasfilmnél is. A Skydance New Media már dolgozik egy másik videójátékon, méghozzá egy szintén cím nélküli új Marvel játékon, amely valamilyen második világháborús történet lesz Amerika kapitánnyal és Fekete Párduccal a főszerepben. Robilliard posztja alapján úgy tűnik mind a Marvel, mind a Star Wars játék fejlesztésében segédkezik kreatív rendezőként a Skydance-nél.
A Star Wars 1313 egy singleplayer, történet központú játéknak készült a LucasArtsnál 2012 és 2013 körül, amely a cég bezárása miatt meghiúsult. A játék a Coruscant alsóbb, alvilági szintjeire kalauzolta el volna a játékosokat, a fiatal Boba Fettel a főszerepben. A játék koncepcióját azóta más projektben újrahasznosították, hiszen Coruscant alvilága és a 1313-as szint is felbukkant A klónok háborújában és a Rossz Osztagban is. Legutóbb pedig a Jedi: Survivor játék első küldetésében térhettük vissza Coruscant alvilágába, ahol konkrét pályaelemeket is felhasználtak a néhai Star Wars 1313-ból.
Boba Fett a Star Wars 1313-ban
Kíváncsian várjuk, hogy mi sül ki Amy Hennig új Star Wars játékából. A projekt megjelenési dátuma még ismeretlen, de reméljük hamarosan többet is megtudunk erről az ígéretes videójátékról.
Igazán fontos és hiánypótló könyv érkezett a kánonba, amely nem csak az előzménytrilógia korszakában foltoz be egy igen fontos mozzanatot, hanem úgy alapjában a Skywalker sagában is jelentős történetté válhat. Mike Chen, Testvériség című kötete egy izgalmas, érdekes és elgondolkodtató történet a klónháborúk kitörésének kapujában, amely egészen új oldalát mutatja be az eddig lenézett neimoidi fajnak és a rajongók által közkedvelt Anakin Skywalker és Obi-Wan Kenobi baráti, testvéri, bajtársias kapcsolatán is csavar egyet. Egy olyan kötet, amelyet mindenkinek szinte kötelező elolvasni, akik szerették és többet szeretnének tudni az előzményfilmek és A klónok háborúja korszakából.
2022 novemberében adta ki magyarul a Szukits Mike Chen, Testvériség című könyvét. A szerzőnek ez az első önálló Star Wars kötete, korábban csak egy rövid történetet írt A Birodalom visszavág – Bizonyos szemszögből antológiakötethez. A Testvériség valójában egy, A Sith-ek bosszújában elhangzott párbeszéd alapján íródott, amelyben Anakin Skywalker és Obi-Wan Kenobi azon vitatkoznak, hogy Anakin mégis hányszor mentette meg őt. Obi-Wan szerint csak kilencszer, mert az a bizonyos dolog a Cato Neimoidián, az szerinte nem számít.
A könyv arról a bizonyos esetről szól, annak a történetét meséli el. Azonban nem ez az első kötet erről a történetről, hiszen a Legendákban már ezt feldolgozta James Luceno A gonosz útvesztőjében című regénye. Azonban míg az a könyv egészen más történetet kanyarintott a párbeszéd mögé és időben is máskor, közvetlenül a harmadik epizód előtt játszódott, addig a Testvériség cselekménye nem sokkal A klónok támadása után, de még A klónok háborúja sorozat előtt történik. Vagyis az első geonisisi és a christophsisi csata közötti hetekben. Chen könyvét párhuzamosan írta E. K. Johnston A királynő reménysége regényével, amely most júniusban jelenik meg magyarul a Szukitsnál. A két könyv cselekménye időben is párhuzamosan zajlik.
De miről is szól a Testvériség?
A klónok támadása eseményei után járunk nem sokkal. Az első geonosisi csatát követően kitört a háború a galaxisban a Galaktikus Köztársaság és a Szeparatista Szövetség között. Azonban váratlanul a Cato Neimoidián egy terrorcselekmény megsemmisíti a Cadesura nevű városnegyedet. Az eset megrázza a galaxist, a két szemben álló fél egymást vádolja, azonban a neimoidik szeretnék megőrizni függetlenségüket. Mindkét oldal követeket küld a helyszínre kivizsgálni az esetet, a Köztársaság Obi-Want bízza meg a feladattal.
Cato Neimoidia városai A klónok háborújában
A cselekményt ennél tovább nem érdemes részletezni, mert az már spoileres lenne. A könyv főszereplője a két jedi, Obi-Wan és Anakin, kettejük viszonya áll a történet középpontjában. Az író remekül köti össze a második epizódot A klónok háborújával. Anakint nem rég avatták jedi lovaggá, így többé nem Obi-Wan padawanja, egyenrangú felek, amely mindkettőjüknek furcsa és a maguk módján igyekeznek megbirkózni az új felállással. Anakinnak azonban még nehezebb, hiszen titkos házasságot folytat Padméval, amelyet ugyancsak nagyon jól, átérezhető párbeszédekkel mutat be a kötet. Anakin vivódik a jedilovagi elköteleződései és a házassága között, amely már előre vetíti azokat az eseményeket, amelyek örökre megváltoztatják a galaxist. Obi-Wannak eközben diplomataként kell eljárnia egy rendkívül kényes helyzetben, amely akár az egész háború alakulását is eldöntheti.
A könyv jól megírt, a párbeszédek érdekesek, a cselekmény végig leköti az olvasót, nem ül le. Külön kiemelendő, hogy az egyes fejezetek más-más szemszögből mesélik el a történéseket. Minden egyes fejezet elején megnevezik, hogy most éppen kinek is a szemszögéből fogjuk olvasni a történéseket (hasonlóan a Tűz és Jég dala regénysorozathoz – a szerk.). Ez java részt Anakint és Obi-Want jelenti, de mellettük legalább fontos szerepet kap a történetben a zabrak lány és jedi ifjonc Mill Alibeth és a neimoidi biztonsági erők parancsnoka, Ruug Quarnom. De mellettük szintén fontos szereplők a történetben a neimoidi őr, Ketar Nor és Dooku gróf tanítványa, Asajj Ventress is.
Asajj Ventress és Obi-Wan párbajozik A klónok háborújában
Mill Alibeth kifejezetten érdekes mellékszereplő lett. Anakin azt a feladatot kapja a Jedi Tanácstól, hogy ifjonc növendékeket kísérjen egy küldetésre, ahol segélyszállítmányokat juttatnak el más világokra. Ez a számára kellemetlen küldetés során ismeri meg Millt, aki hozzá hasonlóan nagyon különc a jedik között. A zabrak kislánynak különleges kapcsolata van az Erővel, ugyanis képes tisztán érzékelni mások érzelmeit, fájdalmát, amely számára rendkívül megterhelő, de az út során képes lesz kiismerni, kontrollálni képességét és ebben Anakin tanításai nagy segítség lesz számára. Kicsit előre is vetíti azt, ahogyan Anakin majd egyengeti padawanja, Ahsoka Tano útját a sorozatban.
A másik fontos mellékszereplő egyértelműen Ruug, a neimoidi kommandós, akin keresztül Obi-Wan és az olvasó is sokkal árnyaltabb képet kap a neimoidik népéről. Bizony a könyv egyik legnagyobb pozitívuma, hogy részletesen bemutatja a Cato Neimoidiát és a neimoidi népet, akiket az előzménytrilógia filmjei alapján nagyon sokan félre értelmeznek. Ez főként Nute Gunray és a Kereskedelmi Szövetség tevékenysége miatt van. Kívülről ők egy gyáva népség, azonban valójában fegyelmezett, számító faj, akiknek legalább olyan fontosak a művészetek ápolása, mint a hírhedt üzleti, kereskedelmi ügyleteik. A könyv ráadásul még fel is teszi azt a kínos kérdést, hogy vajon mennyire ítélhető el egy teljes nép, civilizáció egy gazdasági (Kereskedelmi Szövetség) vagy bármilyen politikai oldal (szeparatisták) miatt? Valójában a neimoidik is legalább olyan hazafiasak és törődnek a népükkel, kultúrájukkal, mint a Köztársaság bármely más világa. A könyv bemutatja ennek a népnek az emberi oldalát is.
Neimoidik A klónok háborújában
Ám a kötet legfontosabb része mégis a két főszereplő, Anakin és Obi-Wan kapcsolata. Kettejük dinamikája furcsa és más, mint a megszokott jedi mester-padawan kapcsolat. A Mester és tanítványa c. regény Qui-Gon Jinn és Obi-Wan kapcsolatát mutatta be, amely egy klasszikus mester és padawan viszony. Qui-Gon korban is idősebb Obi-Wannál, igaz nagyon sok mindenben különböznek, de ott mindig is meg volt egyfajta alá-fölé rendelt viszony, Qui-Gon egy apafigura volt Obi-Wannak és Anakinnak is egyaránt. Ezzel szemben Anakin korban sokkal közelebb állt mesteréhez. Amikor Obi-Wan elvállalta Anakin kiképzését alig volt huszonöt éves, épphogy jedi lovaggá avatták, miközben Anakin már túlkoros (kilenc éves) fejjel lett tanítvány. Obi-Wan túl fiatal volt mindig is, hogy Anakinnak egy pótapa legyen, Qui-Gon alkalmasabb lett volna, ha életben marad. Éppen ezért Obi-Wan inkább bátyja, nagytestvére lett padawanjának és igyekezett féken tartani a vakmerő fiút. Mikor Anakint végre jedilovaggá avatták Obi-Wannak már nem volt akkora ráhatása a fiú sorsára, mégis felelősséget érzet iránta. A könyv remekül tárja az olvasó elé ezt az átmeneti időszakot kettejük viszonyában. Obi-Wan még mindig mesterként szeretne viszonyulni hozzá, Anakin viszont már önálló akar lenni, de ugyancsak nehezen találja meg a helyét az új lovagi szerepben. Végül pont A klónok háborújában fogjuk látni, hogy Anakin hogyan is találja meg helyét a háborúban és mesterként is. De nemcsak ők, hanem az egész galaxis nem tud mit kezdeni ezzel az új háborús helyzettel, hiszen többszáz éves békekor van mögöttük. Nem tiszta, hogy melyik oldal a jó és melyik a rossz. A jedik hirtelen nem a béke őrei, hanem katonák lesznek, páncélt vesznek fel a köntösükre és még a gyerekekből is katonákat faragnak. Egy új korszak bontakozik ki a galaxis népei és az olvasó szeme előtt is. A végén pedig természetesen választ kapunk arra, hogy Obi-Wan szerint miért nem számít ez az eset a Cato Neimoidián.
Obi-Wan és Anakin A klónok támadásában
A történet nem mentes fordulatokról, árulásoktól sem és számos izgalmas pillanatokban lesz része az olvasóknak. A kötet természetesen a kánonba tartozik, de abszolút érthető azoknak is, akik maximum a filmeket és esetleg az animációs sorozatokat ismerik, mert főként ezekre vannak utalások. Azonban a keményvonalas rajongók is kapnak sok érdekességet, hiszen vannak utalások olyan kánon tartalmakra, mint a Jedi: Fallen Order videójáték, de még olyan, a Legendákba tartozó művekre is, mint Tartakovsky Klónok háborúja c. sorozata. Akiknek hiányérzetük van az említett Mester és tanítványa könyv vagy A klónok háborúja, a Jedihistóriák és az Obi-Wan Kenobi sorozatok után az előzményfilmek korszakából, azoknak szinte kötelező darab a Testvériség.
Verdikt
Egy igazán jó Star Wars könyv lett a Testvériség. Meg van benne mindaz, amiért érdemes könyv formájában is tovább mesélni a messzi-messzi galaxis történeteit. Egy hiánypótló mű, amely elsősorban az előzménytrilógia és A klónok háborúja rajongóinak íródott, de bárki próbát tehet vele, nem fog benne csalódni. Első Star Wars könyvnek abszolút ideális, mert elegendő hozzá a filmek és az animációs sorozat ismerete, de mellette a keményvonalas rajongóknak is vannak elrejtett utalások. A Szukitsnál most megvásárolható.
Meglepő pletykát szellőztetett meg június 6-án az amerikai IGN. A cikk szerint a BioWare nagy múltú MMORPG-je, a Star Wars: The Old Republic (továbbiakban SWTOR), egy külsős fejlesztőhöz fog kerülni, így a stúdió a korábban bejelentett új Dragon Age és Mass Effect játékokra összpontosíthat.
Még 2011-ben indította útjára az Electronic Arts (továbbiakban EA) és a legendás BioWare a Star Wars: The Old Republic MMORPG-t. Az online játék a KotOR 1. és 2. részének szellemi örököse és egyfajta folytatása, nagy utat járt be. A kezdeti fellángolás után csökkent az érdeklődés iránta, azonban az EA nem engedte el a szoftver kezét. A BioWare Austin csapata az elmúlt tizenkét évben folyamatosan javította, támogatta és bővítette a szoftvert, megannyi új történettel, kiegészítőkkel. A legutóbbi kiegészítő 2022 februárjában jelent meg Legacy of the Sith címen, amely jelentősen megváltoztatta az addig ismert játékmenetet, fejlődést, több szerepjátékos szabadságot adva a játékos kezébe. Azonban a kiegészítő sztoriját a BioWare több hónapos, sokszor fél éves eltolásokban adagolja, amely kiábrándító eredmény. Az elmúlt egy évben érezhető volt valamilyen megtorpanás a projekt körül, holott folyamatosan érkeztek a patchek, apró dlc-k, szezonok. A játék története, karakterei azonban maradtak a Legendákban, továbbra sem részei a kánonnak.
Az IGN forrásai szerint az EA viszont átgondolná a szoftver jövőjét és a pletyka szerint nemrég aláírtak egy szándéknyilatkozatot a külsős, Broadsword Online Games nevű stúdióval.
A források szerint a megállapodást még ebben a hónapban véglegesítik, amelynek értelmében a Broadsword teljes egészében átvenné az SWTOR fejlesztését a BioWare-től.
A Broadsword csapata valójában egy volt BioWare stúdió, a virginiai Mythic Entertainment fejlesztőiből áll, amelyet 2014-ben szűntetett be az EA. Rob Denton, a Mythic korábbi társalapítója vezetésével a volt Mythic csapata megalapította a Broadsword Online-t. Tapasztalt fejlesztők az MMORPG világában, hiszen ők indították el az Ultima Online és a Dark Age of Camelot fantasy játékokat, amelyeket a mai napig támogatnak. Jó hír, hogy több fejlesztő és maga Denton is a Broadswordnél korábban az SWTOR-on is dolgoztak, így ismerik a szoftvert, képesek lehetnek átvenni a támogatását.
Az EA a következő nyilatkozattal kommentálta a pletykát:
„Közel 12 évvel a megjelenés után a Star Wars: The Old Republic továbbra is sikeres, és továbbra is egy növekvő, elkötelezett és szenvedélyes közössége van. Nagyon büszkék vagyunk a csapat által végzett munkára, és a játék és a közösség jövője továbbra is nagyon fényes. Jelenleg azt vizsgáljuk, hogyan adjuk meg a játéknak és a csapatnak a legjobb lehetőséget a növekedésre és a fejlődésre, ami magában foglalja a Broadsworddel folytatott beszélgetéseket, egy olyan butik stúdióval, amely online, közösségvezérelt élmények nyújtására specializálódott. Célunk, hogy azt tegyük, ami a legjobb a játék és a játékosok számára.” – nyilatkozta a kiadó az IGN-nek.
Az IGN megjegyzi, hogy a BioWare Austin jelenleg 70-80 fős csapattal támogatja az SWTOR-t, akiknek több mint a fele várhatóan átköltözik a Broadswordhöz. Az EA-nél maradt fejlesztőknek lehetőségük van máshol állást találniuk, a gond az, hogy a BioWare fő székhelye a kanadai Edmontonban van, amely kissé messze van Texastól. A BioWare-nél régóta készül a Dragon Age: Dreadwolf és a három éve bejelentett új Mass Effect is. Előbbi jó ideje húzódik, tolódik, a hírek szerint idén sem várható a megjelenése, így elég valószínű, hogy a megmaradt fejlesztőket ide csoportosítanák át.
A csapat egyébként hamarosan tervezi kiadni a 7.3-as, Old Wounds nevű dlc-t az SWTOR-hoz, amely tovább folytatná a történetet, jelentősen megváltoztatná a PVP élményt és 64 bites támogatást is bevezetne a mára elavult szoftverhez.
Hogy mi lesz az SWTOR sorsa az új fejlesztőnél arról csak találgatni tudunk. Az MMO továbbra is élvezetes, hatalmas, több száz órányi szerepjátékot kínál a Régi Köztársaság rajongóinak. A Lucasfilmnek nagy tervei vannak az érával, hiszen egy ideje már készül a KotOR Remake, amelynek a fejlesztése sok problémába ütközött, ahogy a Régi Köztársaság korszakát is beemelnék a kánonba a nemrég leleplezett új idővonallal. Reméljük nem engedik el végleg az SWTOR kezét és a Broadsword képes lesz tovább mesélni azt a történetet, amelyet a BioWare indított el tizenkét éve.
Az Andor főszerepét alakító Diego Luna és az író-showrunner, Tony Gilroy beszélgettek a 2024-ben érkező második évadról.
Mikor bejelentették az Andor sorozatot, már tudtuk, hogy mi lesz a sorsa a címszereplő Cassian Andor századosnak, hiszen a Zsivány Egyes - Egy Star Wars történet ezt már elmesélte. Azonban a sorozat első évada erre jócskán rácáfolt, mert Cassian életének előzményei alig voltak ismertek a kánonba, a széria ráadásul az ismert karakterek mellett számos újat vezetett be, illetve egészen új megvilágításba helyezte a lázadás kibontakozását és a Galaktikus Birodalom elnyomó rezsimjét. A lassan építkező első évad után, amely kevesebb mint egy év eseményeit dolgozta fel, a második magasabb fordulatszámba fog kapcsolni, amelynek fináléja beletorkollik a Zsivány Egyesbe.
Erről beszélgetett nem rég a Cassiant alakító Diego Luna és Tony Gilroy író-showrunner az Entertainment Weekly, Dagobah Dispatch című podcastjében.
Tony Gilroy és Diego Luna az Andor forgatásán.
Az április Star Wars Celebrationön az Andor panelbeszélgetésén mondta a páros, hogy a második évadnál milyen „felelősség” hárul rájuk. Tudják hogyan ér véget a történet és az addig vezető eseményeket nekik úgy kell elmesélni, hogy meglegyen a folytonosság. Mégis van az a mondás, hogy „az út a fontos, nem a cél”.
„Ennek a sorozatnak az a szépsége, hogy bár néha tudod, mi fog történni, mégis úgy hat rád, mintha most tudnád meg először. Belülről, a személyes szemszögből vagy tanúja ennek. Átéled a szereplőkkel együtt, vagy a szereplőkön keresztül. Ezért másképp hat rád. Nem feltétlenül az eseményekről szól, hanem a döntésekről és a kockázatokról, amelyeket ezek a karakterek vállalnak. Azért, mert ismered őket, úgy törődsz velük, ahogy korábban nem törődtél másokkal.” – mondta Luna az Entertainment Weekly-nek.
Ha az Andor első évada a Lázadók Szövetségének születéséről szólt, akkor a második évad annak fájdalmas növekedését fogja feltárni.
„Ha a tevékenységed a paranoián, a titoktartáson és a halálon alapul, hogyan bővíted ki azt? Hogyan lépsz a nyilvánosság elé? Hogyan lehet széles körben terjeszkedni? A Lázadók Szövetsége, ahogy a Yavinon láttuk, már majdnem olyan, mint a kereszténydemokraták: ez egy konszolidált kompromisszumos csoport. De mi történik az eredeti gengszterekkel és a keményvonalas emberekkel, akik azt az utat építették? Mi történik velük, és hogyan integrálódnak ebbe?” – mondta Tony Gilroy.
Érdekes, amiket Tony Gilroy előrevetít a második évaddal kapcsolatban. Azt a Lázadók animációs szériában már láttuk, hogy a fiatal Lázadók Szövetsége a Yavin 4-en egyáltalán nem volt egységes, Saw Gerrera élesen szemben állt Mon Mothma vezetésével, így végül Gerrera és partizánjai eltávolodtak a szövetségtől, mert túl szélsőségesek voltak. Itt jön a kérdés, hogy mi történik Luthen Raellel? Aki Saw-hoz hasonlóan egy másik régi vágású, keményvonalas lázadó, aki nem fél bemocskolni a kezét, ha kell. Hiszen Luthent már nem láttuk a Zsivány Egyesben, talán már nem is élt ekkor. És vajon az általa beszervezett Cassian hogyan válik azzá a lázadó ügynökké és századossá, aki a Zsivány Egyesben volt? Az új évadnak ezekre a kérdésekre kell választ adnia.
X-szárnyú vadászosztagok a Yavin IV-en.
Míg az első évad kevesebb mint egy év eseményeit dolgozta fel, addig a második jóval nagyobb léptékben halad, négy év fog eltelni az évad nyitánya és fináléja között. Gilroy szerint összesen négyszer lesz időugrás az évadon belül. A tizenkét részt kisebb blokkokra osztják fel és ezek között lesznek időbeli ugrások. Az első ugrás rögvest a két évad között lesz, egy év telik el az első évad fináléja óta a történetben. A második évad utolsó részei (amely egyúttal a sorozat fináléja) már a Zsivány Egyes kezdetét vezeti fel.
„[Cassian] kisétál a hajóhoz, amely a Kafrene gyűrűihez viszi, hogy találkozzon Tivikkel. Úton van az első küldetésre. Szóval ez a mi utolsó... ez a mi búcsúnk.” – mesélte az író-showrunner.
Gilroy szerint a legfontosabb, hogy úgy meséljenek el egy történetet, hogy „mentes legyen mindenféle kínos expozíciótól”.
„Ezt a mércét állítottuk fel, és ezt a játékot játsszuk” - teszi hozzá az író. „Úgy gondoljuk, hogy rájöttünk, hogyan kell ezt csinálni. Felelősséggel tartozunk a karakterekért, akiket létrehoztunk és elindítottunk ebben a világban, valamint a pályájukért. A mi felelősségünk az, hogy ezt hatékonyan hazahozzuk. De leginkább az, hogy érzelmileg kifizetődő legyen, és hogy megálljon a földön.” – mondta Gilroy.
„Tiszteletben tartom, hogy egy céh egyetért. Hogy nézne ki, ha Tony nem csatlakozna? Nem lenne abszurd? Ez a sorozat a lázadásról szól. Arról, hogy az elnyomás hogyan generál állampolgári és társadalmi ébredést. Nagyon ellentmondásos lenne, ha nem lenne ott. Nem igaz?” – mondta Luna, majd folytatta. „Csak remélem, hogy gyors választ kapnak, hogy ez az iparág ne járjon rosszul, és hogy a változás megérkezik, hogy az összes család, amely ebből él, továbbra is folytatni tudja a munkát.” – mondta a színész.
A forgatókönyvírók sztrájkjáról és annak hatásáról a Star Warsra itt írtunk.
Az Andor első évadát több ízben is felterjesztették Emmy-díj jelölésre. Luna ennek apropóján a következőket mondta korábban a The Wrapnek.
„Szerintem az Andor szépsége abban rejlik, hogy arról beszél, milyen társadalmi vérmérsékletnek kell lennie ahhoz, hogy egy forradalom kitörjön” - mondta Luna. –„Arról a világról beszél, amelyben élünk, és fontos, hogy emlékeztessük magunkat, mennyire részesei lehetünk a változásnak. Valójában ez az egyetlen lehetőség, különben sosem fog bekövetkezni. A sorozat arról szól, hogy milyen nehéz az önzést félretenni, milyen nehéz felhagyni ezzel a cinikus életmóddal, amelyben úgy teszünk, mintha azt hinnénk, hogy ha elszigeteljük magunkat, minden rendben lesz.” – mondta Luna a The Wrapnek.
Az Andor második évada a tervek szerint 2024 második felében érkezik a Disney+-ra.
Hazánkban június 8-án gurul be a mozikba az új Transformers film, a Transformers: A fenevadak kora, melynek kapcsán összeszedtem, hogy milyen kapcsolódási pontok vannak a két franchise között.
Az alakváltók mozgóképes története egészen 1984-ig vezethető vissza, mikor is elindult az eredeti The Transformers rajzfilmsorozat, majd a kibertroniak története szép lassan letarolta az egész világot. Mint nagyjából mindenre, a Transformers franchise-ra szintén hatással volt George Lucas nagysikerű meséje, így megannyi utalással tisztelegtek előtte az évek során – sőt még közös játékcsalád is született.
Star Wars utalások a Transformers univerzumaiban
A Transformers alapköve és a minden rajongó számára megkerülhetetlen eredeti sorozat, a The Transformers, ugyan hivatalosan sosem kapcsolódott a messzi-messzi galaxishoz, de a készítők azért lépten-nyomon belecsempészték annak apró részleteit. Legtöbbször a hanghatásokkal játszottak, például a fénykardok, a TIE vadászok és az Ezeréves Sólyom különböző hangeffektjei rendszeresen felismerhetőek a részekben, sőt még az Alderaan felrobbanásának hangja is („Five Faces of Darkness, Part 2”).
Egy bakinak, illetve figyelmetlenségnek köszönhetően a sorozat harmadik évadában három részben is hallani Anthony Daniels felkiáltását („Starscream's Ghost, Only Human, The Rebirth, Part 1”), akit nem neveztek meg a stáblistákon. A hang eredetileg A Birodalom visszavágból származik, abból a jelenetből, mikor C-3PO-t is meglövik, csakhogy a lövés utáni jajdulását nem sikerült kivágni.
A Marvel képregény sorozatában a dinobotok egy olyan siklót használnak, amely nagyon hasonlít Boba Fett hajójára, a Slave-I-ra.
Japánban az eredeti sorozat idővonalához tartozik még az 1989-ben indult Transformers: Victory című anime is, ahol a készítők elszabadultak és már konkrét, szemmel látható utalásokat (vagy ha úgy nézzük cameókat) is kaptunk. Például a „The Brave Hero of the Universe – Star Saber” című epizódban Iron Town-ba (Vasvárosba) látogathatunk, ahol a szemfüles néző jawákat és ewokokat is kiszúrhat.
Az anime egy másik epizódjában („Battle Up of Wrath!!”) pedig maga R2-D2- és C-3PO is tiszteletét teszi.
A filmes univerzumban a Transformers: A bukottak bosszújában szintén R2 bukkan fel egy röpke pillanat erejéig, sőt az a megtiszteltetés éri, hogy Optimusz fővezér részévé válhat.
Egy különös játékcsalád
2006-ban a Hasbro elindította a Star Wars Transformers elnevezésű termékcsaládot, amelyet később átkereszteltek simán Crossovers névre. A kiadott játékok csak fizikai szempontból számítanak crossovernek, a két franchise történetének egyikére sem volt ráhatásuk. A Star Wars járművek (vagy mechák) a messzi-messzi galaxisból ismert karakterek által irányított humanoid robotokká alakíthatóak.
A 2006 és 2008 között megjelent játékok mindegyike tartalmazott kis minifigurákat is, melyek a játékok pilótafülkéibe ültethetőek (később ezeket elhagyták). Eredetileg azért tervezték így őket, hogy a gyerekek nehogy azt gondolják, hogy az óriási robotok nem pilóta által irányított mechák, hanem élő teremtmények.
Szinte minden frakcióból adtak ki járműveket, a Birodalom, a Lázadók Szövetsége, a Jedi Rend, a Szeparatista Szövetség, a Köztársaság, fejvadászok, de még a Sith Rend is képviseltette magát. A figurák hatalmas anyagi sikert hoztak, hat éven keresztül forgalmazták őket, 2018-ban pedig megjelent egy új TIE vadász és egy új Ezeréves Sólyom is.
A Darth Vader Halálcsillag figura kapcsán az is kiderült, hogy a Transformers multiverzumban a Star Wars-univerzumát a „Lukas 577.25 Béta” névvel jelölik, amit az eredeti film megjelenésének dátumából és Lucas nevéből alkottak.
Egy másik játékcsaládban, az Attacktixben is összeeresztették a két felet, sőt még a Marvel szuperhőseit is, de ez közel sem lett akkora siker.
Transformers a Star Warsban
Akik egyáltalán nincsenek otthon a Transformers univerzumaiban, azok is általában ismerik Optimusz, Megatron, Üstökös (Starscream) és Űrdongó (Bumblebee) nevét. Bár a Transformers történetekben ugye jópár Star Wars utalás van, fordítva ez már egyáltalán nem igaz – elvileg csupán kétszer történt ilyesmi, mindkétszer a Legendákban.
Az egyik a Birodalom Starscream-projekt elnevezésű kísérlete, melynek célja szuperkatonák létrehozása volt. A projektet Borborygmus Gog és Cornelius Evazan vezette, Sidious és Vader pedig személyesen felügyelték őket. A kísérlet kudarcba fulladt. A történetszál alapja is igen hasonlatos Starscream parancsnok abbéli próbálkozásaihoz, melyek során általában megpróbálja eltenni Megatron nagyurat láb alól.
A másik, ennél jóval egyértelműbb utalás a yuuhzan vongokhoz kapcsolódik, kiknek szülőgalaxisát két óriásrobot faj, a silentiumok és az abominorok háborúja dúlta fel annak erőforrásaiért – a yuuhzan vongok technofóbiája is erre a háborúra eredeztethető vissza.
Ti szeretitek a Transformerst? Esetleg találtatok még utalásokat? Írjátok meg kommentben!
Újabb infók láttak napvilágot a Star Wars: Knights of the Old Republic Remake (továbbiakban KotOR Remake) bonyodalmas fejlesztésével kapcsolatban. A szivárogtató szerint az Aspyr Media ambiciózus tervekkel vágott neki a Remake-nek: az első játék után a második részt is újra alkották volna, illetve egy KotOR III is tervben volt. Mindez szertefoszlott, amikor a Sonynak nem tetszett a bemutatott demó. A kiadó Embracer viszont továbbra is tervez a játékkal, amely a pletykák szerint már 2024 közepén is megjelenhet. De mi zajlik a háttérben? Hol akadt meg ez az ígéretes projekt? Miért vették el az Aspyrtól a fejlesztést és mekkora kárt okoztak a sajtóba kiszivárgott belsős információk? Az új pletykák egészen más megvilágításba helyezik azt, amit eddig tudtunk a játékról.
Nem rég írtunk egy cikket a KotOR Remake állapotával kapcsolatban, miután egyáltalán nem mutatkozott meg az idei PlayStation Showcase-en. Hivatalosan a 2021 szeptemberi Showcase-en leplezték le a játékot, amelyen az Aspyr Media dolgozott és a Sonyval és a Lucasfilm Gamesszel együtt tervezték kiadni PlayStation 5-re és PC-re. Azóta csak pletykákat hallottunk róla. Május 24-én – egy nappal az idei Showcase előtt – azonban felkerült egy terjengősebb videó a 100% Star Wars nevű YouTube-csatornára. A videó készítőjének több forrása dolgozott az Aspyrnél a projekten és meglehetősen érdekes infókkal szolgáltak a játékkal kapcsolatban, amely kicsit más kontextusba helyezi azt, amit eddig hallottunk erről a videójátékról.
Kezdetek
A KotOR Remake története valamikor 2018 tájékán kezdődött, jóval a hivatalos leleplezés előtt. A videó szerint, a Lucasfilm ekkoriban több potenciális fejlesztőt megvizsgált, vagy úgy tetszik, versenyeztett egy esetleges KotOR Remake-re. Az egyik ilyen volt a KotOR II-t készítő Obsidian Entertainment, a másik az Aspyr Media, de egy bizonyos Beamdog is szóba került, akik a Knights of the Old Republic: The Reforged Collection nevű remake-kel házaltak. Végül a Lucasfilm az Aspyr Mediát választotta, hiszen velük már jó kapcsolatot ápoltak, tekintve, hogy ez a kis texasi stúdió dolgozta át az eredeti KotOR 1. és 2. részét MacOS, Linux, Android, iOS és Nintendo Switch rendszerekre. A csapat tehát jól ismerte a Lucasfilmet és mindkét KotOR játékot is. Az eredeti KotOR játék 2003-ban jelent meg PC-re és Xbox-ra, amelyet a legendás BioWare fejlesztett. A Star Wars RPG egy folytatást is kapott Knights of the Old Republic II: The Sith Lords címen, amely 2004-ben jelent meg azonos platformokra az Obsidian Entertainmenttől. Mindkét játék kultikus lett a rajongók körében és hivatkozási alap a későbbi Star Wars tartalmak és úgy általában is a szerepjátékok között. A rajongók felől évek óta megvolt az igény valamilyen új KotOR játékra vagy más médiumra és erre reagálva vághatott bele a Lucasfilm a felújított változatba.
Érdemes megemlíteni, hogy a Lucasfilm 2018 októberében állította le az Aperion nevű rajongói projektet, amely a KotOR remake-jét készítette Unreal Engine 4-re. A rajongói projekt elég nagy követő táborral rendelkezett már az interneten, a Lucasfilm jogi osztálya viszont értelemszerűen nem akart félreértést vagy jogi problémákat abból, hogy egy rajongó megpróbálta felújítani a KotOR-t, miközben már ők is tervezték ezt.
A KotOR Remake fejlesztése elindult 2019-ben és a pre-produkciós fázisba lépett az Aspyrnál. Akik nem nagyon ismerik a videójáték-fejlesztést, azoknak ez röviden annyit jelent, hogy ebben a korai fázisban egy kisebb csapat dolgozik még, ilyenkor írják meg a forgatókönyv vázlatát, tervezik meg a játékmenetet, főbb játékelemeket, prototípust készítenek, művészeti látványtervek készülnek, továbbá a projekt költségvetését is ekkor tervezik meg, majd ezután kezdik felvenni a szakembereket a fejlesztésre. Egy mai blockbuster mozifilm készítése is hasonlóan zajlik egyébként.
Mindezt lelassította a 2020-ban bekövetkezett koronavírus pandémia, amely az egész ipart visszavetette. Az Aspyr azonban nem állt le a munkával, hiszen folyamatosan vettek fel nagyon tehetséges fejlesztőket, sőt olyan veteránokat is, akik az eredeti KotOR-on is dolgoztak annak idején a BioWare-nél. Egy igazán jó csapat állt össze, egy olyan stúdiónál, akinek ez lett volna az első önálló AAA videójátéka.
Képernyőkép a KotOR-ból
Embracer felvásárlás, nagyobb költségvetés, még nagyobb tervek
A Remake pre-produkciós fázisa csak tovább tolódott, mígnem, hogy Qui-Gon Jinn szavát parafrazáljuk: jött a nagyobb hal, hogy megegye a kisebbet. 2021 februárjában jelentették be hivatalosan, hogy az Embracer Group, amely egy videójátékok kiadásért felelős svéd médiaholding, felvásárolta az Aspyr Mediát 100 millió dollár összegért és a Saber Interactive stúdiói közé helyezte el (akiket egy évvel korábban vásárolt fel). Az Embracer egy hatalmas vállalat, amely több kisebb fejlesztőt és játékkiadót is birtokol, akik alá további kisebb fejlesztő stúdiók tartoznak javarészt Európában és kisebb részt Észak-Amerikában. Az egyik ilyen kiadó az Embraceren belül a THQ Nordic, a másik a Saber Interactive, utóbbihoz tartozik a Star Wars Pinballt készítő magyar Zen Studios és a szintén magyar DIGIC Pictures is. De az Embracernél ugyanígy megtalálható a Borderlands szériát gyártó Gearbox Software, A Gyűrűk ura jogokért felelős Middle-earth Enterprises vagy a régebbi Star Wars képregényeket is kiadó Dark Horse Media. Az Aspyr hirtelen ebben a hatalmas családban találta magát.
Az Embracer ezután egy hatalmas, közel 70 millió dolláros összeget fektetett kifejezetten a KotOR Remake-be. Becslések szerint az Aspyr már korábban 30 milliót különített el rá, így a projekt akár 100 milliós büdzsére is duzzadt, ami igazi AAA lépték. A projekt tehát anyagilag biztosítva volt 2021 elején, közel volt a Remake tényleges gyártásának megkezdése is, ráadásul az Aspyr egy másik, kisebb csapata már elkezdte tervezni a KotOR II: The Sith Lords remake-jét is.
A pletykák szerint az első két rész remake-je (és sikere) után tervezték elkészíteni a KotOR III-at, amely korábban sosem készült el,
annak idején még a LucasArts tervezte az Obsidiannal, de nem lett belőle semmi, helyette az EA és a BioWare készítette el a Star Wars: The Old Republic MMORPG-t. Komoly anyagi háttérrel megtámogatva a stúdió sokkal ambiciózusabb lett, nagyon bíztak a KotOR Remake-ben, egyesek szerint egyfajta új BioWare-ré akartak válni az iparban. Aztán jött egy újabb szereplő, aki mindent megváltoztatott.
Partnerség a Sonyval
Nem sokkal azután, hogy az Embracer Group felvásárolta az Aspyrt, egy harmadik partner is beszállt a projektbe, méghozzá a Sony. A PlayStation konzol birtokosa, természetesen úgy fektetett be a projektbe, ha megjelenéskor exkluzív cím lesz a játék PlayStation 5-re. A pletykák szerint korábban az Xbox tulajdonos Microsoft is szóba került, azonban ők nem szerettek volna finanszírozni egy olyan stúdiót, amelyet nem ők birtokolnak. A sors iróniája, hogy az eredeti, 2003-as KotOR játék Windows PC és Xbox exkluzív cím volt, PlayStationre nem adták ki.
PlayStation logója egy gamer eseményen (forrás: Bloomberg)
100% Star Wars forrásai szerint is zavaró és érthetetlen volt a Sony szerepe és túlzott hatalma a projekt felett. A Knights of the Old Republic IP-t (szellemi termék) az Aspyr és az Embracer birtokolta, nekik adta el a Lucasfilm és a Disney. A Sony feltehetően tetemes összeget fektetett a projektbe (vagy adott az Embracernek), hogy a KotOR Remake megjelenéskor időszakos, PS5 konzol exkluzivitást nyerjen, ezt azonban a videó forrásai sem erősítették meg. Mindenesetre ezzel a lépéssel kizárták a lehetőségét annak, hogy kiadják Xbox-ra is, illetve PC-re is csak valamivel később várható a megjelenés. A Sonynál nem ez az első ilyen eset, hogy így érte el, hogy egy külsős fejlesztő játéka az ő konzolján legyen exkluzív cím.
Nem véletlen, hogy a Sony színrelépése után jelentették be hivatalosan a játékot, méghozzá a 2021 szeptemberi PlayStation Showcase-en. Egy rövid, egy perces CGI előzetest vetítettek le, amelyben Bastila Shan eredeti szinkronja, Jennifer Hale szólalt meg, illetve láthattuk Revant is ikonikus maszkjában. A Sony kifejezetten úgy reklámozta a játékot, mint egy PS5 exkluzív címet, holott kiderült, hogy PC-re is készült. Megjelenési dátumot azonban ekkor nem közöltek.
Mindenesetre 2022 elején, a karácsonyi szabadságról visszatért fejlesztők neki is láttak a KotOR Remake tényleges fejlesztésének, Project Romeo kódnéven. A pletykák szerint az Aspyr az eredeti játék húsz éves évfordulójára, vagyis 2023 júliusában tervezte kiadni, amely azért is volt reális dátum, mert előtte egy hónappal, május 6-án járt le ténylegesen az EA exkluzív Star Wars licence. Az Aspyr volt fejlesztői szerint ez a dátum is nagyon kétséges volt, tekintve a projekt méretét és a játék komplexitását. A szivárogtatók szerint a reális megjelenés 2024 közepe vagy inkább 2025 lenne.
A játék korai verzióját júniusban tervezték prezentálni a kiadónak és a partnereknek. Ez az úgy nevezett vertical slice, amely egy kis szelet (demó) a játékból. Ez ilyenkor kész, játszható állapotban van és megmutatja mindazt, amit a végleges kész szoftver is tartalmaz majd. Továbbá irányt adhat a kiadónak és a fejlesztőknek is, hogy merre haladjon a projekt, mit tartalmazzon és mit ne a végleges változat. Az Aspyr fejlesztői nagyon izgatottak voltak, hogy végre megmutathatják mivel készülnek.
Június 30-án ezt bemutatták a Lucasfilmnek és a Sonynak. A Lucasfilmnek tetszett az új játék, azonban a Sony egyáltalán nem volt megelégedve.
A szivárogtató nem tudta megerősíteni, hogy a Sony miért volt elégedetlen, de valószínű, hogy a KotOR Remake nem volt eléggé „filmszerű élmény”. A Sony az utóbbi konzolgenerációban az éllovasa lett az ilyen filmszerű, nagyon magas minőségű singleplayer sztori játékoknak, mint pl.: az Uncharted széria, a The Last of Us, a két új God of War vagy az új Marvel’s Spider-Man játékaik.
A PlayStation Studios játékai
Nagyon úgy tűnik, hogy valami hasonlót vártak el a KotOR Remake-nél is, csakhogy az eredeti KotOR alig tartalmazott CGI átvezetőket, vagy legalább is nem olyan minőségben, mint manapság. Egy úttörő játék volt a filmszerű (cinematic) RPG-kben, amelyet olyan nagy játékok követtek, mint a Mass Effect, a Dragon Age, vagy a The Witcher széria. Nem beszélve arról, hogy a játékmenet is egy kimért, taktikázós, körökre osztott volt, egyáltalán nem olyan, mint a mai singleplayer akciójátékok, de még nem is egy hack and slash. A pletykák szerint az Aspyr még így is átdolgozta a játékmentet egy pörgősebb változatra, nagyjából a Final Fantasy VII Remake példájára, de ez sem volt elegendő, hogy meggyőzze a Sonyt. A jelentés arra is kitért, hogy mennyiben változott meg a Remake az eredeti játékhoz képest. Túl azon, hogy grafikai felvarráson esett át, új grafikus motorra készült és modernizálták a játékmenetet, azért megmaradt egy klasszikus RPG-nek. A források szerint az Aspyr csapata igyekezett hűnek maradni a KotOR-hoz, csak minimálisan változtattak a játékban egyes mellékkarakterek nemén, vagy faján, hogy kicsivel változatosabbak legyenek. Azonban a fősztorin és a főkaraktereken nem módosítottak. Revan saját szinkront kapott férfiként és nőként is, kibővítették a küldetéseket, sokkal több szerepjátékos opció került bele, több románclehetőség is nyílt meg, vagyis elmondható, hogy egy Definitive változata készült az eredeti játéknak.
Képernyőkép a KotOR-ból
Pánik az Aspyrnél, sajtóvisszhang és az Embracer lépése
A Sony válasza a KotOR Remake demójára valóságos pánikot okozott az Aspyr vezetőségében. Ebben a felfokozott hangulatban a cég vezetősége olyan döntéseket hozott meg, amely nyomán elbocsájtották a vezető dizájner Brad Prince-t és a művészeti rendező Jason Minort is a cégtől. A két kulcsembert, akik a játék látványáért, művészeti koncepciójáért feleltek. A játékot ezután úgy kívánták továbbfejleszteni, hogy az megfeleljen a Sonynak, azonban az elbocsájtások megtépázták a csapat morálját. A belsős források szerint a cég vezetői később megbánták, hogy elbocsájtották a művészeti vezetőket. A kommunikáció lecsökkent a cégvezetők és a fejlesztők között, a vezetés azon volt, hogy minél jobban együtt működjenek az Embracerrel, a Saberrel és a Sonyval, miközben új kreatív rendezőt is kerestek a projekt élére.
Aspyr Media vezetői és alkalmazottai (forrás: Aspyr)
Az amúgy is rossz helyzeten csak még többet rontott, amikor valaki a stúdióból kiszivárogtatta a sajtónak a játékkal kapcsolatos helyzetet, amely valósággal olaj volt a tűzre. Július 26-án írta meg Jason Schreier a Bloomberg szerzője, hogy szünetel a fejlesztés és a demó nem tetszett az Aspyr partnereinek. Akkor ezt mi is megírtuk, érdemes összevetni a mostani szivárogtatással, apró eltérések vannak, de javarészt egyeznek pletykák. Ami nem volt igaz Schreier cikkéből, hogy az Aspyr azt ígérte a fejlesztőknek, hogy a játékot 2022 végén kiadják. Ez azért sem volt igaz, mert az EA-nek még 2023 májusig élt a kizárólag licence, vagyis az újonnan bejelentett Star Wars játékok csak ezután jelenhetnek meg. A cikk nagyon komoly visszhangot generált a gaming sajtóban és egyre inkább nyomás alá helyezte az Embracert és az Aspyrt.100% Star Wars videója szerint az sem volt igaz, hogy a fejlesztés ekkor szünetelt. Egészen augusztus közepéig folytatták a munkát, amikor ténylegesen megállt a fejlesztés. Az új pletykák szerint ennek elég nagy köze volt Schreier cikkének, illetve az azt követő második, augusztus 22-i cikkének is. A cikk szerint az Aspyrtól átvette a Saber egy másik, kelet-európai stúdiója a fejlesztést. Hivatalosan ezt sehol nem erősítették meg, azonban az Embracer akkori pénzügyi jelentésében szó volt arról, hogy „a csoport egyik AAA-projektje átkerült a csoporton belüli másik stúdióhoz.” Pontosan nem tudjuk, hogy a Saber melyik másik stúdiója vehette át a projektet, mindenesetre az Aspyrnél ekkor a vezetőség beszüntette a kommunikációt az alkalmazottakkal, senki sem tudta mi zajlik, amely a források szerint nagyon frusztráló időszak volt. Páran még reménykedtek abban, hogy minden helyreáll, ha új kreatív rendezőt vesznek fel a projektre. Végül a fejlesztők egy augusztus végi megbeszélésen vonták kérdőre az Aspyr vezetését, hogy vajon tényleg elvette-e tőlük a projektet az Embracer. A belsős szivárogtatók szerint ekkor a vezetés már nem tudta tagadni, hogy így történt.
Szeptembertől így gyakorlatilag teljes bizonytalanságban voltak az Aspyr fejlesztői. Voltak, akik még reménykedtek, hátha tudják folytatni a munkát, vagy a Saber másik stúdiójának besegíthetnek, ám nem így történt.
A pletykák szerint egyedül a KotOR Remake írói csapata került át és olvadt bele a Saber másik stúdiójába.
Azt is megerősítették, hogy az Aspyr addigi összes munkáját átvették, nem semmisítettek meg semmit, ahogy azok a korábbi pletykák sem voltak igazak, hogy újrakezdenék a fejlesztést a nulláról.
Saber Russia irodaháza az oroszországi Szentpéterváron. (forrás: indiedb.com)
2022 októberre az Aspyr korábbi KotOR csapata szétszéledt, a fejlesztők nagy része felmondott (több száz alkalmazott), vagy máshol helyezkedett el, tekintve, hogy a projekt többé nem ott készült. Az Aspyr ennek ellenére nem mondott le a Star Wars névről és a megmaradt kisebb csapat elkezdte vizsgálni, hogy mely kisebb, régebbi Star Wars játékokat újíthatnák még fel. A KotOR 1-2 mellett korábban ők dolgozták át mai konzolokra a Jedi Knight II: Jedi Outcast, Jedi Academy, Episode I: Racer, Republic Commando és a The Force Unleashed játékokat.
100% Star Wars felidézte azt a 2022 decemberi interjút, amelyet a portugál Comic-Conon adott a Saber Porto nevű stúdió vezérigazgatója. Ő megerősítette, hogy a Saber belső stúdiói vették át a KotOR Remake fejlesztését és nem olyanok, akiket később vásárolt fel az anyacég (mint, amilyen az Aspyr). A szivárogtatók egyébként nem akarták elhinni, hogy ezek a kisebb stúdiók a Sabernél vették át a projektet, mert szerintük nincs meg hozzá a tapasztalatuk. Az Aspyr a semmiből rakta össze azt a csapatot, amely a Remake-en dolgozott, veteránokból és tapasztalt AAA fejlesztőkből, úgyhogy a meg nem nevezett kelet-európai stúdiónak most fel van adva a lecke.
Képernyőkép a KotOR-ból
Ezzel el is érkeztünk a jelenbe. Hivatalosan nem tudunk semmi konkrétat a KotOR Remakeről mióta leleplezték a 2021-es PlayStation Showcase-en. Az Embracer legutóbbi, május 24-i pénzügyi jelentése szerint továbbra is tervben és készül a KotOR Remake, de megjelenési dátuma ezúttal sincs. Lars Wingefors, az Embracer Group vezérigazgatója szerint, egy nagy AAA játékuk van, amelyet 2024 közepén adnának ki. Hogy ez a KotOR Remake vagy valamilyen másik cím, arról egyelőre csak találgatni lehet.
„Ez a kedvenc kérdésem! Nincs több megjegyzésem.” – felelte az Embracer vezérigazgatója
Hivatalosan egyelőre annyit tudunk a játékről, amit a 2021-es PlayStation Showcase-en bejelentettek és amiket az Embracer mutatott, mondott a jelentéseiben. Éppen ezért a fentieket kezeljük továbbra is pletykaként, nagy fenntartásokkal. Reméljük mihamarabb elkészül a játék és végre kiderül, hogy mikor jelenik meg. Mi várjuk továbbra is.
A Star Wars filmek és sorozatok vizuális effektjeiért felelős Industrial Light & Magic (továbbiakban ILM) új logót és arculatot kapott, illetve az egyes részlegek elnevezése is megváltozott, így az ILMxLAB mostantól ILM Immersive néven fut.
Május 31-én tette közzé az ILM, hogy a cég egy teljesen új arculatot és logót kap, továbbá a kreatív stúdióikat, részlegeiket is átnevezték. A Lucasfilm legendás vizuális effektekért felelős cégét, még George Lucas alapította 1975-ben, hogy elkészítsék az Egy új remény (és a későbbi Star Wars filmek) effektjeit. A cég egyedülálló és úttörő volt vizuális effektek terén és alapjaiban változtatta meg a filmművészetet, az évtizedek során megannyi innovációt, újítást köszönhettünk nekik és azt, ahogyan a mai filmek, sorozatok kinéznek. Történetükről tavaly került fel a Disney+-ra egy hat részes dokusorozat Light & Magic címen. A cég ma már háromezer fővel dolgozik és hat országban vannak stúdióik. A mostani újítások előrevetítik az új fejezetet, amelybe az ILM lép a közelgő 50 éves évfordulóján 2025-ben.
George Lucas és az ILM munkatársai az Egy új remény utómunkálatainál 1976 körül
A cég természetesen mai napig sorra újítja meg a filmipart, az utóbbi években főként az új filmeknek és sorozatoknak köszönhetően születtek újítások. Így adva volt a lehetőség, hogy kicsit modernizálják a cég arculatát. Az elmúlt negyvennyolc évben már számos alkalommal történt ez meg, legutóbb 2005-ben újították meg az arculatot és a marketinget, így időszerű volt a változás. Az új arculatért a Hoodzpah nevű dél-kaliforniai dizájnstúdió felelt, akikkel már több mint egy éve együtt dolgozott az ILM.
De nem csak a logó lett új, hanem az egyes részlegek is új nevet kaptak. A Variety exkluzív cikke szerint az ILM ezzel az új külsővel szeretné megújítani a céget és igyekszik modernebb, magával ragadó új innovációkat bevezetni a történeteikhez.
„A cél az volt, hogy az ILM márkaépítését holisztikusan frissítsük, előre tekintve, ugyanakkor tisztelegve örökségünk előtt. Az embereink hozzák létre a varázslatot. Egyesít bennünket az az elkötelezettség, hogy merész kockázatokat vállalunk, és következetesen gyönyörű munkát végzünk a vizuális effektek, a virtuális produkciók és a magával ragadó szórakoztatás területén.” – mondta Janet Lewin, az ILM vezető menedzsere.
Négy részleget emelnek ki, amelyek hol egy stúdiót, hol pedig többféle technológiát tömörítenek magukba. Lássuk melyek ezek az újítások.
ILM Immersive
Korábbi nevén ILMxLAB, az ILM egyik legfiatalabb stúdiója, hiszen 2015-ben alapították a Lucasfilm, az ILM és a Skywalker Sound szakembereiből. A kis csapat kifejezetten a virtuális valósággal kísérletezett, hogy magával ragadó (immerzív) VR élményeket hozzanak létre. Első munkájuk a Jakku Spy volt, amely egy kis VR játék volt a Star Wars App-on keresztül. Két VR Star Wars videójátékot is köszönhetünk nekik, mint a Vader Immortal és a Tales from the Galaxy’s Edge.
Mindkettő Meta Quest és PlayStation VR eszközökre jelentek meg. Ezenkívül helyhez kötött, élményparkokban megtekinthető VR élményeket is készítettek, mint a Galaxy’s Edge parkokban látható Star Wars: Secrets of the Empire és Star Wars: Trials on Tatooine, vagy a Marvelhez kapcsolódó Avengers: Damage Control, de az Oscar-díjas Alejandro G. Iñárritu filmrendezőnek is készítettek egy CARNE y ARENA című VR élményt. A csapat tehát változatos és látványos VR megoldásokkal kísérletezik, új nevük ezentúl ILM Immersive.
„Amikor közel nyolc évvel ezelőtt elindultunk, az ILMxLAB nevet választottuk, hogy tükrözze azt a gondolatot, hogy ez egy vadonatúj történetmesélési tér – egy üres vászon. Tudtuk, hogy kísérleteznünk, felfedeznünk és felfedeznünk kell – akárcsak egy hagyományos laboratóriumban. De azt is elképzeltük, hogy ahogy érlelődünk, egy olyan új névre szeretnénk majd átállni, amely jól kifejezi a fókuszunkat és a jövőnket.” – mondta Vicki Dobbs Beck, a Lucasfilm immerzív tartalmaiért felelős alelnöke a Varietynek.
ILM StageCraft
Az ILM egyedülálló LED-képernyőkkel körbevett modern színpada a legújabb fejlesztésük, amely egészen új távlatokat nyitott meg a filmgyártásban. A technológiát még a Zsivány egyes – Egy Star Wars-történet pár jelenéténél kísérletezte ki az ILM, azonban igazán A Mandalóri első évadánál lett hangsúlyos. A StageCraft jól bevált, és megkönnyítette a vizuális effektek gyártását, hogy az új élőszereplős Star Wars sorozatok után más hollywoodi filmek és sorozatok sorra kezdték alkalmazni, mint pl.: az új Batman, a Thor: Szerelem és mennydörgés vagy A Hangya és a Darázs: Kvantumánia.
Az Obi-Wan Kenobi forgatása a StageCraftben
ILM Technoprops
Motion capture (magyarul mozgázrögzítés) nélkül ma már elképzelhetetlenek lennének a filmek vagy videójátékok digitális modelljei. Az ILM már évtizedekkel előtt úttörő volt a technológiában, hiszen Jar Jar Binks volt a filmtörténet első teljesen mocap CGI karaktere élőszereplősen. Azóta megannyi ilyet láttunk különböző művekben, az ILM pedig erre a célra kifejlesztett egy fejre szerelhető kamerát HMC (Head-Mounted-Camera), hogy még jobban tudják rögzíteni és digitalizálni a színészek mozgását, arcmimikáját. Ez az Oscar-díjas technológia támasztotta fel Tarkin nagymoffot a Zsivány egyesben, vagy keltette életre Thanost a Bosszúállókban, de az Avatar filmekben látott na’vik sem létezhetnének enélkül.
Tarkin nagymoff a Zsivány egyesben. Balra Guy Henry, jobbra a végső változat a filmben.
ILM Art
Ez inkább egy összefoglaló neve annak a megannyi művésznek, animátornak és dizájnernek, akik nélkül nem létezne sem a Star Wars, sem más fantasy vagy scifi franchise. Az ILM művészeti részlege az ipar legtehetségesebb szakembereit foglalkoztatja, akik igazán kreatív megoldásokat hoznak létre legyen az dinoszauruszok, űrhajók, autobotok vagy szörnyek, idegen lények.
Menyhei Szabolcs, az ILM-nél dolgozó vfx-szakember munkái.
„Nagyon szerencsések vagyunk, hogy egy közel fél évszázados múltra tekinthetünk vissza, és azt akartuk, hogy frissített márkánk tükrözze küldetésünket és azt, hogy kik vagyunk: vizuális történetmesélők, akik ikonikus pillanatokat teremtenek, hogy inspirálják a képzeletet. Reméljük, hogy az 1970-es évekbeli örökségünktől napjainkig érzed az átvezető vonalat az új logóval, amely rámutat a jövőre tervezett újításainkra.”– mondta Rob Bredow, az ILM kreatív vezérigazgatója a Varietynek.
Az Egyesült Államokban 1983. május 25-én, negyven évvel ezelőtt mutatták be A Jedi visszatér filmet (Magyarországon mintegy másfél évvel később jelent meg). Ennek apropóján cikksorozatot indítottunk, melyben a filmben debütáló (mellék)karakterek kis portréit gyűjtöttük csokorba. Bár Ackbar admirális karaktere nagyot futott a Bővített Univerzumban, majd a kánonban is, ő is csupán mellékszereplőként kezdte negyven éve.
„Ez az otthonotok! Ne engedjétek elesni!”
Gial Ackbar a mon calamari nép tagjaként, a Mon Cala bolygón született,melyen a quarren fajjal osztoztak. A klónháború kitörésekor már a Mon Calamari királyi gárda századosa volt, amikor a galaktikus krízis a Mon Calamari fajait is megosztotta. Míg a mon calamarik a Köztársasággal rokonszenveztek, addig a quarrenek a szeparatistákhoz húztak. Amikor Yos Kolina, a mon calamarik királya gyanús körülmények közt meghalt, a válság kiéleződött. A quarren vezető, Nossor Ri főtanácsadója, Riff Tamson biztatására kétségbe vonta Kolina fia, Lee-Char jogát a trónhoz és csatlakozott Dooku erőihez, ezzel pedig polgárháború tört ki.
A Köztársaság Padmé Amidala szenátort és Anakin Skywalkert (valamint utóbbi padawanját, Ahsoka Tanót) küldte békéltető misszióra, ám a harc elkerülhetetetlen volt. Gial Ackbar jócskán kivette a részét a főváros védelmében, ám éppen a főváros védelmét szervezték, a készülődő szeparatista ostrom ellen. Mon Cala City kemény harcok után elesett, s Dooku parancsára Tamson elkezdte lágerekbe hurcoltatni a lakosságot. Ackbar arra ösztönözte ifjú királyát, hogy maga vezesse a mon calamari harcosokat, ezzel vívja ki népe tiszteletét. A harcok során Ackbar – a gungan felmentősereg érkezése ellenére – a szeparatisták fogságába esetett. Hamarosan kiderült, hogy a szeparatisták rabszolgaságba akarnak taszítani minden mon calamarit. Látva a szakadárok kegyetlenségét, a quarrenek átálltak a Köztársasághoz, s a két nép közösen szabadította fel a fővárost. A már saját koronázását tervező Tamsont Lee-Char párbajban megölte, s a droidsereget kiűztek a bolygóról.
Sajnos a Birodalom kikiáltása után az Uralkodó csapatai bevonultak Mon Calára, s a mon calamarik ismét a rabszolgaság veszélyével néztek szembe. Lee-Char király egy menekült padawan, Ferren Barr tanácsait követve igyekezett kihátrálni a Birodalomból, ám ezt Tarkin moff inváziója és a Dac Cityben vívott csata követte. Lee-Chart ugyan foglyul ejtette a Birodalom, ám a mon calamarik túljártak Palpatine eszén, s mivel városaikban a társasházak és gyárak jelentős része egyben űrhajó is volt, így a nép egy része megszökött a diktatúra elől.
A mon calamarik űrhajóhada adta a lázadók flottájának magját.
Az első menükeltek közül is többen csatlakoztak a Lázadáshoz, úgy mint Raddus és Ackbar. Raddus halálát követően egyre inkább Ackbar lett a lázadó flotta irányítója, aki gyorsan híres szabadságharcos vezető lett, a zsarnoksággal szembeni ellenállás egyik megtestesítője.
„Az Erő legyen Velünk!”
A Halálcsillag felrobbantását követően Ackbar már fontos szerepet vállalt a yavini bázis kiürítésében. A galaktikus polgárháború számos kisebb ütközetében vezényelt a lázadó hadihajókat, a hoth-i csatát követően pedig a flotta kimenekítésében játszott kulcsszerepet. Vezérhajója ekkor már a Home One cirkáló volt.
Az Endor holdja mellett vívott űrcsatában Ackbar vezette a lázadók flottáját. A csata a Második Halálcsillag elpusztításával és a Birodalom súlyos vereségével ért véget. A csata után Ackbar a frissen megalakult Új Köztársaság Új Védelmi Flottájának főparancsnoka lett, flottaadmirális rangban. E minőségében ő vezényelte le a meghatározó jelentőségi hadjáratot a Kuat és az ottani birodalmi hajógyár elfoglalására, valamint parancsnokolta a köztársasági hajókat a megmaradt Birodalmi Flotta elleni jakkui csatában, elsöprő verséget mérve a birodalmiakra. Ackbar nemcsak a stratégiához, közelharchoz, űrcsatákhoz, de még a haditechnológiához is konyított, ő javasalta az Új Köztársaságnak az új típusú X-szárnyú vadászgépek lefejlesztését.A harcok elültével Ackbar leszerelt, s visszatért a Mon Calára.
„Megtiszteltetés volt önökkel együtt szolgálnom”
Yavin után 34-ben azonban ismét fegyvert fogott, felismerve az Első Rend jelentette veszélyt, s Leia Organa kérésének engedve. Érdemeire való tekintettel ő lett az Ellenállás flottájának főparancsnoka, s a D’Qar bolygón lévő bázisról kiindulva ő vezette a Csillagpusztító Bázis elleni válaszcsapást. A rajtaütés az Első Rend szuperfegyverének megsemmisülésével végződött. A győzelem dacára a szinte haderő nélkül működő Új Köztársaságot gyorsan leigázta az Első Rend. Az Ellenállás nemsokára elhagyni kénszerült a D’Qart, mivel az Első Rend odarendelte flottájának egy jelentős részét élén a Fulminatrix nevű csatahajó Armitage Hux vezetésével lebombázta az ellenálló bázist a bolygón. Az ellenállóknak sikerült elmenekülniük, de nem sokáig jutottak, hiszen az Első Rend lekövette őket a fénysebességben is. Snoke legfőbb vezér zászlóshajója és egyben mozgó fővárosa, a Felsőbbség vette üldüzőbe a maroknyi ellenálló flottát. Az evakuációt és a Felsőbbség elleni menekülés kezdeti szakaszát Ackbar koordinálta. Az idős admirális akkor esett el, amikor Kylo Ren TIE/sf-vadászköteléke a Qetchi-rendszerben megtámadta az Ellenállás zászlóshajóját, a Raddust. A Raddus paracsnoki hídját ért találat nyomán az Ellenállás teljes vezérkarát kiszippantotta az űr vákuuma, amit csak Leia Organa élt túl, az Erő segítségével.
A hősi halottá nyilvánított Ackbar biztosan büszke lett volna örökségét folytató fiára, Aftabra. Az Ellenállással szemben eleinte szkeptikus Aftab, aki csak egyszer találkozhatott apjával annak halála előtt, az Exegol elleni csatában már az Ellenállás ezredeséként harcolt, kivéve szerepét a Végső Rend és a sithek végleges legyőzéséből.
Érdekességek:
A Jedi visszatér forgatókönyvének második kéziratában Ackbar még egy halványkék bőrű, nem emberi lényként szerepelt, mely egy érdekes kapcsolat a majdani Thrawn főadmirálissal. Szintén lehetett volna egy gran is Ackbar. A film forgatásakor Lucas megengedte Richard Marquand rendezőnek, hogy 50 látványterv közül ő válassza ki, hogy milyen lény legyen az admirális. Marquand választása Nilo Rodis-Jamero „Calamari Man” rajzára esett.
Ackbart eredetileg Tim Rose bábos keltette életre, hangját pedig Erik Bauersfeld adta (aki különben Bib Fortunát is megszólaltatta), mindketten visszatértek Az ébredő Erőre is. Bauersfeld azonban meghalt 2016-ban, így Az utolsó Jedikben már Tom Kane szinronizálta a mon calamari admirálist.
Ackbar ikonikus mondata az „It's a trap!” („Ez csapda!”) az idők során igazi mémmé vált, olyannyira, hogy A utolsó Jedik forgatása lezárásakor a stáb megkérte Tim Rose-t, hogy ő mondja be, hogy „It's a wrap!”
Ackbar a Legendákbn közel húsz évig volt az Új Köztársaság katonai főparancsnoka, s a politikában is fontos szerepet játszott, hírhedt volt rivalizálása Borsk Fey'lya szenátorral.Hosszú katonai karrierje alatt két birodalmi főadmirálist is legyőzött, Osvald Teshiket és Peccati Synt.
A Legendákban Ackbar a Pellaeon–Gavrisom békét követően vonult nyugdíjba, miután a Birodalom többet már nem volt ellenfél. Az idős Ackbar azonban nyugdíjas éveiben is segítette az galaxist, ő találta ki és kivitelezte a döntő ebaqi csata haditervét, mely során sikerrel arattak döntő győzelmet Tsavong Lah yuzhaan vong hadúr felett.
Május 4-én érkezett meg a Disney+-ra a Látomások második évada mellett az általam nagyon várt Fiatal Jedik kalandjai is. Miután végigküzdöttem magamat a sorozat epizódjain, kijelenthetem hogy ekkorát még nem csalódtam kánon Star Wars produktumban a Disney égisze alatt (nem számolva azt a pillanatot, amikor Jaxxon ismét a kánon része lett). De vajon mi miatt jutottam erre a véleményre? Valószínűleg a legtöbben rávágnák, hogy biztos azért nem tetszett, mert gyerekműsor, gyerekeknek szól és felnőtt fejjel nem érti a néző, nem szórakoztatja. Általánosságban véve valószínűleg igaz lenne ez, de én nagyon szeretem a gyereksorozatokat (Galaxy of Creatures, Galactic Pals, Jedi Temple Challenge) és sajnos az a meglátásom, hogy ezekhez képest is gyengére sikerült ez a sorozat.
Ahogy a cím sugallja a sorozat hosszabb-rövidebb epizódokban végigköveti három padawan és pilóta barátjuk történeteit és kalandozásaikat. Kai Brightstar jeditanonc, Lys Solay, pantorai jeditanonc és Nubs, egy pooba tanonc mindenféle kalandokban vesznek részt a Tenoo bolygón található Jedi Templomban, melyek alatt gyakran kisegíti őket fiatal pilóta barátjuk, Nash Durango, és droidja, RJ-38. Ez a felütés egy gyereksorozathoz illeszkedő, van hősies kisfiú, kedves, illetve nagymenő kislány, egy szórakoztató szőrmók; a mesterük, Zia Zaldor Zanna is egy megértő mester és felnőtt szereplő, sőt néha Yoda mester is feltűnik, a kalandok pedig változatosak és tanulságosak. Felnőttebb szemmel nézve, izgalmas, hogy A Köztársaság Fénykora idején játszódik, változatos fajokkal van tele és nagyon szép az animáció. Számomra ennek ellenére már az első epizódnál elindult a lejtmenet.
Ha a shortokat nem vesszük figyelembe a legelső epizódban megismerkedünk a főszereplőkkel, főbb jellemzőikkel és a sorozat hangulatát. Az utóbbi időben a legtöbb tartalmat eredeti nyelven fogyasztom, de ennél kipróbáltam a szinkront, ami szerintem teljesen rendben van. A padawanok hangjai kedvesek (bár Nubbs hangját meghagyták Dee Bradley Bakernek), a mesterek régi motorosok a szinkronizálásban, Yoda mester hangja például, ahogy az utóbbi években mindig, most is Szacsvay László. Annyi negatívum szól a szinkron ellen, hogy azzal, hogy Nubbs hangját meghagyták eredetiben, sokáig nem tűnik fel, hogy a pooba egyébként törve, de beszéli a galaktikus közöst.
A kezdeti pozitív érzésem az első epizód felénél lankadni kezdett, amikor megjelent a sorozat fő antagonistája, Taborr Val Dorn és bandája, EB-3 droid, illetve a gamorri kislány, Pord. Kublop Srings lakói, úgy fest, rettegnek ezektől a rettenetes kalózoktól, a latero chefet, Hapot már többször kirabolták például. Ezért is kéri a jedik segítségét, hogy riasszák el ezt a félelmetes ellenfelet, és meg van lepődve, hogy csak padawanok érkeznek. Természetesen megmentik a napot én pedig azon gondolkodtam az epizód alatt, hogy rengeteg felnőtt volt akár abban az étteremben is, amit kiraboltak, és gyakorlatilag senki nem csinált semmit két nagyjából 10 évessel, akiket egy kisebb dobozba is könnyű szerrel be tudtak volna zárni, lefogni, vagy egyéb módokon megfékezni és hagyták, hogy zaklassák ezek az effektíve gyerekek, mind az éttermet, mind a várost és lakóit. A kommunikáció a padawanok és a „kalózok” között természetesen gyermeteg, viszont pozitívum, hogy hatékonyan elbánnak a társasággal és a párbaj is látványos. Egy kisebb üldözés után aztán végül a rabolt dolgokat visszaszerzik a jedik és a városlakók nagyon keményen beállnak mögéjük Taborral szemben, mintha bármit tettek volna egyáltalán ellene.
Későbbi epizódokban aztán körvonalazódni látszik, hogy Taborr igazából még annál is komolytalanabb, mint először lehetett gondolni.Egy szánalmas, megfelelési kényszeres, önző kis idióta, akit a kalózok maguk között sem vesznek komolyan és egyáltalán nem kezelnek kalózként. Kiröhögik, mikor hatalmas rablás után zsákmányolt magokat akart eladni és nagyon csúnyán néznek rá, miközben lealázzák, hogy milyen béna kalóz, amikor a jedik beárulják, hogy öregektől lopott gyümölcsöt. Valahogy az az érzésem vele kapcsolatban, hogy ha folytatni akarják a sorozatot, akkor később csatlakozni fog a Nihilhez (akik ekkor kezdenek el Marchion Ro alatt abba a hatékony szervezetbe rendeződni), amitől indokoltan retteg mindenki, és ehhez próbáltak meg megágyazni, de így egyelőre komolytalan lett az egész. Ha a Nihilt teljesen kihagyják a jövőjéből, akkor még értelmetlenebb szegény karakter.
Az egy bónusz vicc, hogy maguk azok a kalózok is, akikhez tartozni akar, végtelenül szánalmasak, vidáman mosolyognak három jedi padawannak és meg sem fordul a fejükben, hogy ténylegesen kiraboljanak egy olyan települést, ami két 10 évestől és egy droidtól retteg, és inkább elmennek velük mulatni.
Hondo sírna, ha látná őket.
És ha már béna negatív karaktereket említünk muszáj megállni Raxlónál, a Gozzo vállalkozónál, akinek a hatalmas célja az, hogy kiirtson egy erdőt, mert sokat ér a faanyag és amint összetörik a csodálatos aratógépe máris nem érdekli az egész kitermelés. Ebben az epizódban egyébként érdekesség, hogy nagyon hasonló a koncepciója a Loraxhoz, amiben hasonló az alaptörténet. Raxlo neve is egy anagramma a Loraxra.
Az epizódok folyamán nem csak a negatív, de egyes pozitív főhősök is egyre zavaróbbakká válnak. Legkevésbé Lys kopott meg; a pantorai padawan kedves, okos, ötletes és tök jó képességei vannak, a főhősök közül ő a legszerethetőbb. Kai alapból egy önző, öntelt, de ambiciózus és javulásra hajlamos padawanként indul, az epizódokban az ő negatívabb jellemzőinek leküzdése az egyik fő momentum, megfelelő alany arra, hogy az epizódok tanulságát tolmácsolja a gyerekeknek. Ezzel szemben az évad végére is egész olyan a karaktere, mintha semmit nem tanult volna a korábbi kalandokból. A pilóta, Nash karaktere egész hasonló a Jurassic Park: Krétakori táborban megjelenő Brooklynéhoz, kemény, ravasz, nagyszájú és nagymenő, de megértő és kedves is tud lenni. Az ő egyénisége a legstabilabb Lys után, így ha az elején kedvelte valaki, akkor valószínűleg a végén is fogja. A pooba padawan viszont az egyik legidegesítőbb karakterré vált az évad végére nálam. Alapvetően egy erős, mókásnak szánt szőrmók. Viszont sajnos emellé fontos jellemzője a karakternek, hogy egy zabagép, ami valószínűleg humorforrásnak lett szánva, de gyakran inkább erőltetett lett. Emellé amikor elkezd táncolni valami siker után, az végtelenül idegesítő. Az is elég zavaró vele kapcsolatban, hogy bár ugyanolyan padawan, mint a többiek,
néha mégis inkább, mintha egy okos háziállatnak kezelnék inkább, aki egy-egy jó megmozdulása után kap egy buksisimit.
A kalandok színvonala változó, a korábban említett erdőirtós epizód például inkább tanulságos volt, mint élvezetes, míg az az epizód, amikor vektorokkal repültek a padawanok, vagy épp versenyeztek szórakoztatóbbak voltak. Határozottan a kedvencem az az epizód, amiben megjelenik Aree és CAM, közelebb hozva kicsit a Disney+-on sajnos továbbra sem látható Galaxy of Creatures sorozatot a nagyközönséghez. A történetek végén gyakran szájbarágósan adják át a tanulságot, hogy ne legyél önző, legyél kedves, akár azokkal is, akik veled nem voltak azok, ne bántsd az állatokat, vagy az erdőket, klasszikus üzenetek a gyerekeknek.
Szerintem amiben legerősebb a sorozat, az a világépítés. A Teboo bolygó csodálatosan fest ezekkel a különleges kinézetű fákkal, hiánypótló élmény, hogy mennyi faj szerepel a sorozatban, mind értelmes, mind állatfajokat tekintve. A háttér és mellékes dolgok is szépen kidolgozottak, számomra a legszórakoztatóbb dolog Hap kávézójában a zenekar a háttérben. Semmi különlegeset nem csináltak, de az összeállításuk valahogy nagyon humorossá tette őket.
Ami viszont nem tetszik, hogy bár A Köztársaság Fénykorában helyezkedik el a történet (nagyjából egy időben Kassav Nihil flottájának megsemmisülésével) igazából semmi nem utal a nagyobb történésekre a világban. Persze erre lehet az a magyarázat, hogy ez az időszak az éra csúcsa és a jedik bukásának kezdete, a Nihil és a drengirek elterjedése csak később jelenik meg vagy az, hogy mivel kisgyerekek szemszögéből látjuk a világot, számukra nem sokat jelentenek a galaxis történései, még akkor sem, ha olyan jelentősek, mint a Legacy Run pusztulása által veszélyeztetett milliárdok élete. Akármi is az indok, ha kap folytatást a sorozat remélem ezek a jelentős történések meg fognak jelenni benne, vagy lesz hatásuk a történésekre (akár például a korábban említett módon, hogy Taborr csatlakozik a Nihilbe), különben szinte értelmetlen, hogy ebben az időszakban játszódik a sorozat. Az sem feltétlenül ártana neki, ha a karakterek kicsit változnak és csak egy fokkal lesznek kevésbé idegesítőek.
Júliusban rendezik a The HU második magyarországi koncertjét, ezúttal a Budapest Parkban. A Live Nation jóvoltából a zenekar oszlopos tagjával, Nyamjantsan Galsanjamts-szal, becenevén Jayával készíthettünk egy interjút, akit a hunnu rockról, zenei karrierjéről és természetesen a Star Warsról is megkérdeztük.
– Felvételekből, amiben eddig láttalak egyértelmű, hogy nagyon mély kapcsolatod van a mongol kultúrával, különösen természetesen a zenével. Hogyan kezdődött mindez? Mi a legkorábbi emléked a zenével, illetve kifejezetten a mongol zenével?
– Teljesen igazad van. A The HU nagyon sok tradicionális elemmel rendelkezik. Az ötlet a producerünktől, Dashkától származik. Az általunk „hunnu rocknak” keresztelt műfaj úttörői vagyunk. Csakúgy, mint a Star Warsnak, nekünk is megvan a magunk nyelvezete, a magunk módja az önkifejezésre. A hagyományos hangszereket vegyítjük a modern hangszerekkel, szóval elég egyedi a zenénk.
Az én zenei karrieremet illetően, immáron több mint 3 évtizede foglalkozom zenéléssel. 12 éves koromban kezdődött az utam, mikor elkezdtem a zenei intézetben tanulni. Mostanra mesterdiplomám van és tíz évig tanítottam is torokéneklést, illetve fúvós hangszereket. A fókuszom elsősorban a hagyományos hangszereken van, zenészként viszont mindig is nagyon érdekelt a rockzene is. Szóval könnyű volt számomra összeegyeztetni a kettőt és büszke vagyok arra, amit eddig elértünk.
A The HU zenéjének nagy részét teszi ki a torokéneklés, amire világszerte felfigyeltek az elmúlt nagyjából 10 évben. Ezáltal úgy éreztem, mintha egész eddigi életemben erre készültem volna, és örülök, hogy a zenekar része lehetek.
– Az utóbbi években a világ minden táján elkezdtek felbukkanni olyan zenekarok, akik saját hagyományos hangszereiket keverik valamilyen modern műfajjal, például rockkal. A The HU azért is áll különösen közel a szívemhez, mert a mongol zenének sok, a magyar zenéhez is hasonló eleme van. Ahogy egy barátom a minap viccelődve megjegyezte, az őseink ugyanabba a kisboltba járhattak. Szóval hogyan alakult ki pontosan ez a The HU koncepció?
– Az egész a producerünkkel, Dashkával kezdődött. Mongólia az otthona a torokéneklésnek, ez az egyik dolog, amiről leginkább ismernek bennünket. Ez a fajta hangképzés a hegyvidékekben fordul elő legsűrűbben, ahonnan a producerünk ősei származnak.
Így első körben a felmenői miatt kezdte el ezt a projektet, az apjáért, az apja apjáért és így tovább. Az elejétől kezdve az volt a központi ötlet, hogy a torokéneklést be kell vonni, és mongolul kell énekelnünk, így lesz a zenénk igazán egyedi.
Szeretünk úgy gondolni a zenénkre, hogy összeköti a múltat a jelennel, és a keletet a nyugattal. Ez a mottónk, és emellett máig kitartunk.
– Korábbi interjúk és felvételek alapján úgy vettem észre, hogy a fúvós hangszerek a kedvenceid, viszont láttalak már tovshuuron (mongol gitáron) is játszani. Összesen hány hangszeren tudsz játszani?
Büszkén mondhatom, hogy gyakorlatilag minden létező fúvós hangszeren tudok játszani. Ezek közül a legfontosabb számomra, a The HU, a mongol kultúra és a világtörténelem szempontjából is ugyanakkor a tsuur, ami egy nagyon régi mongol hangszer. Ezen már Mongóliában is csak nagyon kevesen játszanak, még kevesebben világszerte. Egy olyan tanártól tanulhattam meg, aki az egész életét ennek a hangszernek szentelte. A tsuur velünk van már kétezer éve, tudományosan bizonyított, hogy már az ókorban is használták.
Szóval ez egy olyan dolog, amit szeretnék megismertetni a fiatal generációkkal és arra inspirálni őket, hogy ők is játsszanak ezen a hangszeren. Ezen felül pedig szeretném, ha szélesebb körben is ismertebb lenne a zenei világban. Ahogyan mondtad valóban tudok tovshuuron is játszani, valamennyire a lófejes hegedűvel (mongol nevén morin khurr) is elboldogulok. A tovshuur többnyire dicsőítő énekekhez használandó, a lófejes hegedű pedig a torokéneklést kíséri. Szóval elég sok hangszeren tudok játszani, különösen a hagyományos hangszereken.
– Mennyire ismert a Star Wars Mongóliában, illetve ti esetleg rajongók voltatok, mielőtt megalkottátok az első dalt, a Sugaan Essenát?
– Úgy gondolom, nincs olyan ember Mongóliában, aki ne szeretné a Star Warst. Ez egy jól ismert dolog itt, és mindenki szereti ezt az egészet. Én is játszottam néhány játékkal, szeretem a zenét, a történetet, a tv-ben is mindig megnézem. Igazán hardcore fanokból is van valamennyi, a zenekarunkból Temka és Gala azok, akik igazán mélyreható, mindentudó rajongók. Én is szeretem, de nem tudom az összes szereplő nevét, meg ilyesmi. De én is rajongó vagyok és nagyon szerettem velük dolgozni, mindannyian remek emberek és a rajongók is fantasztikusak, nagyon hűségesek. Szóval remek lehetőség volt.
– A Sugaan Essena elég nagy siker volt és a legutóbbi albumotokon mongolra is átdolgoztátok Black Thunder címen. A Sugaan Essena persze egy fantázianyelven íródott, de mégis, nagyjából a szöveg mekkora része került át a Black Thunderbe? A szöveg jelentése mennyire egyezik meg a Sugaan Essenában és a Black Thunderben?
– Mostanra összesen négy számot készítettünk a Fallen Order szériához, ebből a Sugaan Essena ugye az első volt. A Black Thunder által elmesélt történet lényege nagyjából ugyanaz, mint amit a Sugaan Essenában énekeltünk.
Amikor a Star Wars-csapattal dolgoztunk, igyekeztünk egy Star Wars-hoz hű idegen nyelvet alkotni, viszont egyfajta ősi hangulatot is szerettünk volna adni ennek a nyelvnek. Így megpróbáltuk belecsempészni az ősi hun nyelvet, amit elméletileg a Hun Birodalom kezdetén használtak, a mongolok felmenői. Ezt próbáltuk a lehető leginkább a Star Wars-világához közelíteni.
Nagyon szeretjük a Sugaan Essenát, mert amellett, hogy igyekeztünk beletenni a mongol nyelv ősét, a Star Wars saját érzete is benne van egy kicsit, így nagyon szeretjük az egésznek a koncepcióját.
– Én is remek dalnak tartom mindegyiket, annak idején nagyon sokszor meghallgattam a Sugaan Essenát, ami azt illeti, ez volt az első The HU dal, amit hallottam. Szóval a Jedi: Fallen Order volt az első találkozásom veletek, azóta pedig elég nagy rajongó lettem, mostanra minden zenéteket követem. Ami nagyon érdekes volt számomra, hogy az új játék három új dalában mennyire jól megragadtátok a zenétek különböző hangulatait és beültettétek azt ebbe a Star Wars környezetbe.
– Igen ez egy érdekes felvetés. Ezeket a dalokat is mind Dashka írta és kreálta, ő találja ki a zene elemeit és a dallamokat, mi pedig zenészként és énekesként beletesszük a saját jellegzetességünket. Ezáltal mindegyik dalból más karakterisztika az, ami jobban kitűnik. Leginkább az énekes az, aki bele tudja szőni a saját stílusát, de mindannyian beletesszük a magunk elképzeléseit.
Ezen kívül nagyon sokat tesztelünk, hogy kollektíven megálmodjuk, mi az, ami benne legyen, mi az, ami nem, mi hangzik jól. Ezáltal több különböző karaktere van a zenénknek, ami által mindenki találhat benne valamit, ami tetszik neki.
– Teljes mértékben egyetértek. Még egy utolsó kérdés. Ugye tavaly már koncerzeztetek egyet Magyarországon, illetve nem olyan rég jött ki a második stúdióalbumotok, a Rumble of Thunder. Ezúttal mire számíthatnak a rajongók a Budapest Parkban?
– Ahogyan te is említetted, a magyarok és a mongolok sok szempontból hasonlóak, így olyan számunkra, mintha a második otthonunk lenne. Több európai turnénk is volt már, viszont a legutóbbi alkalomig ezelőtt sosem jutottunk el Magyarországra. Amikor megérkeztünk minden annyira ismerősnek tűnt, és nagyon vártuk már, hogy ott játszhassunk, hiszen nagyon sokat hallottunk a magyar történelemről, kultúráról és az emberekről. Egy lehetőséget láttunk benne, hevesen vert a szívünk, és igyekeztünk átadni ezt az energiát a színpadon.
A magyar rajongóink nagyon befogadóak voltak erre, olyan volt, mintha mindvégig ugyanaz az energia dolgozna bennünk. Következő alkalommal biztos vagyok benne, hogy ez ismét így lesz. Már készülünk az európai turnéra és nagyon izgatottak vagyunk Magyarország miatt, különösen, hogy egy sokkal nagyobb színpadon játszhatunk ezúttal. Mindannyian nagyon várjuk, igyekszünk ismét átadni azt az energiát, ha nem még többet. Szóval mindenképp gyere el, és legyen egy jó estéd velünk, egy remek rock este lesz.
Szeretnénk úgy gondolni, hogy a világ vér szerint is összeköttetésben áll egymással a kezdetektől. A magyarok és a mongolok között különleges kapcsolat van, egy különleges testvéri kapcsolat a nemzetek között véleményem szerint. Mikor legutóbb ott voltunk azt is hallottam, hogy odaát is születnek gyerekek mongolfolttal, szóval szeretném hinni, hogy ez a testvériség ott van, a vérvonal ott van, és hát a Hungary szó is a HU (mongolul ember) előtaggal kezdődik, így szeretnénk aznap éjjel az emberi lét gyönyörét érezni. Annak az energiáját, ahogy a szívünk egyszerre dobban, és egy remek estét töltünk együtt.
